DESINT

Paisagismo: A Arte de organizar a arte viva

2010-02-09T04:45:00.000-08:00

                  O paisagismo é a técnica artística para criar o jardim com beleza e harmonia, sendo as plantas ornamentais os elementos vivos que concretizam tal criação. É uma arte que tem vida, uma pintura, uma escultura, que cresce, desenvolve, respira, floresce, dá frutos e morre. É ciência e arte.

                  "É a unica expressão artística, em que participam os 5 sentidos do ser humano", como já dizia Benedito Abbud.

              Ontem se iniciou mais um semestre, de volta pra faculdade, e pra todo o mundo fascinante do Design de Interiores, um 2010 repleto de coisas novas e interessantes para todos nós.

Beijinho

Andy Warhol

2009-12-07T06:31:00.000-08:00

Registrado como Andrew Warhola, seus pais eram originários da Eslováquia e migraram para os Estados unidos durante a 1ª guerra, para seu pai evitar ser recrutado pelo exercito austro-hungaro.

Aos 17 anos (1945), entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje conhecido como Universidade Carnegie Mellon, e se formou em Design.

Logo depois, se mudou pra Nova York, e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas como Vogue, The New Yorker entre outras, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lokas. Aí se inicia uma carreira de sucesso com artísta gráfico, fazendo que ganhe diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Os anos 60 marcam uma evolução na sua carreira de Artista Plástico, e passa a se utilizar dos motivos e conceitos de publicidade em suas obras, e com o uso de suas cores fortes e brilhantes,reinventa a pop art. Com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas campbell, e a garrafa de Coca - Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara entre outros. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.

Além de serigrafar, Warhol também utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.

Em 1987 ele operou à vesícula biliar. A operaçã correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Ele era célebre há 35 anos. De fato sua conhecida frase : In the future everyone will be famous for fifteen minutes ( No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e em que arte será distribuída por meios de produção de massa.

Beijinhos

Combines

2009-10-07T13:01:00.000-07:00

O termo COMBINE foi criado por Robert Rauschenberg para se referir as suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura quanto da escultura. Aquelas que se destinavam a ser penduradas numa parede foram chamadas de combine paintings, e outras obras, que se mantinham em pé foram chamadas de combines!

Bem, Combine é quando misturamos pintura, e objetos na mesma obra de arte, e Robert Rauschenberg foi o iniciante e o criador desse estilo.

Esta é a cama de Robert, feita em 1955 por ele mesmo. Ele pintou sobre uma colcha de retalhos, e fez uma combinação diferente de objetos reais, lixa de unha, e escovas de dentes! Muito interessante!

Robert Rauschenberg - "Monograma" 1955-59

Monograma é um dos mais famosos combines, que Rauschenberg reformulou várias vezes até chegar na versão final, É uma desarmônica associação em uma espécie de pintura abstrata colocadas em posição horizontal , de uma cabra angorá com tinta, e um pneu, e várias colagens, vão desde uma bola de tênis a documentos impressos. A idéia de fazer essa combine de objetos, imagens e linhas de pintura não busca unidade perceptiva, apesar do visual entrelaçado do bode e do pneu.
A cabra, apesar de o pneu desgasta-lo em torno da sua média, continua implacável uma cabra do pneu e um pneu. O significado da assembléia é atingido no presente.
Se o pneu é uma referência à infância da artista que vivem perto de um pneu fábrica, a sua associação com a cabra levanta questões.
O título Monogram torna esta montagem ainda mais enigmática: Monogram, ou o entrelaçamento de várias letras para formar um único personagem, composto aqui do envolvimento do bode e do pneu. Assim, a letra F passa à volta do animal para fazer um nó como uma rebelião contra o significado e todas as idéias de beleza.
O ready-made* (pneus) e recheadas animais coexistem neste trabalho que, em consonância com a vontade do artista, que deixa muito espaço para o espectador como para o artista.

* Ready-Made: nomeia a principal estratégia de fazer artístico do artista Marcel Duchamp. Essa estratégia refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à idéia.

Outra obra de Rauschenberg:

"Canion" - 1959.

Beijinhos

Rococó

2009-09-14T18:45:00.000-07:00

O rococó é um estilo artístico que surgiu na França, como desdobramento do barroco, mais leve e mais intimista, é usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do séc. XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.

Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras.

O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais.

Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.

Características gerais:

· Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores.
· Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

Beijinhos pessoas!! Desculpe pela demora para colocar coisas novas pra vocês!

See you

Carlo Mollino

2009-09-09T14:17:00.000-07:00

Carlo Mollino, turinense, era um arquiteto e designer de sucesso lá pelas décadas de 60. Sua mente viajava pelo erotismo, sexo e drogas. Era um verdadeiro homem da renascença, desenhava móveis domésticos, roupas femininas, cenografia para teatro, objetos, e podem acreditar, até carros para as 24 horas de Le Mans, aviões e equipamentos esportivos.
Sua arte tem influencia de Gaudí, forma orgânica. Seus móveis tinham design curvilíneo e extremamente anatômico. O encosto espelha-se na curvatura da coluna vertebral...O conhecimento de Mollino sobre a anatomia humana influenciou todas as mobílias que criou.

Beijinhos!

Mies Van Der Rohe e a Cadeira Barcelona

2009-09-02T05:22:00.001-07:00

Ludwig Mies van der Rohe: Foi um arquiteto alemão, naturalizado estado-unidense, considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX.

Foi professor da Bauhaus e um dos formadores do que ficou conhecido por International Style, onde deixou a marca de uma arquitetura que prima pela clareza e aparente simplicidade. Os edifícios da sua maturidade criativa fazem uso de materiais representativos da era industrial, como o aço e o vidro, definindo espaços severos, mas que transmitem uma determinada concepção de elegância e cosmopolitismo.

Bauhaus: Já identificado com as novas tendências da arquitetura, Mies é convidado a lecionar na escola vanguardista de arquitetura Bauhaus, fundada pelo seu colega e crítico – Walter Gropious. Pertencem a este seu período algumas peças de mobília modernista, onde aplica novas tecnologias industriais, que viriam a se tornar particularmente populares até os dias de hoje, como a Cadeira Barcelona (e a mesa).

Cadeira Barcelona: Foi apresentada no Pavilhão Alemão para a Feira Internacional de Barcelona em 1929. Até hoje é uma das cadeiras mais apreciadas por designers de produto, é composta por 2 peças de aço tubular (encosto e apoio para pés). A cadeira Barcelona, faz parte de um projeto completo de design de interior, composta por mesas, bancos e outros mobiliários.

Beijinhos

Simon Rodia – Arte Marginal Parte 2

2009-09-01T11:24:00.001-07:00

Tudo começou em 1921, quando Simon adquiriu uma pequena parcela de terreno de forma triangular em Watts, Los Angeles. Simon tinha desejo de fazer “algo grande”, e esse desejo não esmoreceu devido aos obstáculos, como, às limitações do terreno e a falta de dinheiro. Simon então utilizou essencialmente lixo e ferro velho: (Isso mesmo, pode acreditar). Molas de colchão para as armaduras das paredes, tubos de ferro para a estrutura, arame, cacos de vidro, cacos de cerâmica, conchas do mar, e etc. Ligou tudo isso com argamassa de cimento e ao conjunto chamou de “Nuestro Pueblo”.

As torres lembram vagamente algumas obras de Gaudí, nomeadamente a Sagrada Família, em Barcelona. Tem a intenção de evocar simbolicamente o barco de Marco Pólo com os seus mastros e velas aparelhadas, a mais alta torre alcança os 30m de altura. Conta-se que Simon não usou andaime para as construir...(esquisito).

Após concluir a obra, em 1954, deixou o local e doou a propriedade a um vizinho. Morreu alguns anos mais tarde, em 1965, sem nunca ter regressado a Watts. Nesse meio tempo as autoridades municipais da cidade quiseram demolir as torres, alegando ser por razões de segurança, mas não chegaram a fazê-lo. A publicidade do conjunto, entretanto, ia crescendo e o município de Watts acabou por reconhecer a sua importância. Agora são parte integrante da Rede de Parques do Estado da Califórnia e patrimônio cultural e artístico da cidade de Los Angeles.

Beijinhos

Arte Bruta e Arte Marginal:

2009-08-28T07:19:00.000-07:00

Arte Bruta: é uma coleção de artes feitas por pessoas sem treinamento em arte. Essas pessoas são livres para criar obras de arte de verdadeira expressividade.

Em 1945 o artista Jean Dubuffet pesquisa setores pouco estudados como a arte dos primitivos e dos doentes mentais, em 1948 ele cria a Cia. da Arte Bruta em Paris com os escritores André Breton e Jean Paulhan e publica um manifesto "a arte bruta superior às artes culturais".

Arte Marginal: Arte que faz intercâmbio com a arte bruta, pois descreve a arte criada pelos não artistas. São todas aquelas que estão por fora das regras do normal.

Ferdinand Cheval (1836 – 19 de agosto de 1924) foi um carteiro francês que passou 33 anos da sua vida construindo o Palais Idéal (Palácio Ideal, em português) que é considerado um exemplo extraordinário de arquitetura naif, ou arte primitiva moderna, aquela arte cujos artistas não têm preparação acadêmica.

É mesmo extraordinário!!

Beijinhos!

Algumas Informações sobre iluminação

2009-08-27T14:16:00.000-07:00

A foto acima mostra um recurso que está sendo muito utilizado, o Up Light.
Up Light é um artificio para iluminar elementos de forma vertical, podendo ser árvores, arbustos de jardim, estatuas e edificações. Consiste basicamente em colocar projetores no solo voltados para o objeto que deseja iluminar. Importante lembrar que quanto mais próximo do objeto, mais sombras e marcas podem aparecer, o ideal para se conseguir esse efeito é manter os projetores afastados, e usar lâmpadas refletoras que são as indicadas para efeitos como este.

Já esta outra foto mostra o efeito Down Light que designa um termo genérico para luminárias próprias para forros de tetos diversos. Compõe-se de um corpo refletor interno, dissipador de calor; aro de acabamento externo; elementos de fixação no forro, soquetes para lâmpadas. Chama-se Down Light pois o foco de luz vem do teto para o chão.

Bem, assim me despeço.

Fontes: Site Mercolux, e fotos Google!

LED DOT-it (OSRAM)

2009-08-26T12:04:00.000-07:00

Gente, adorei essas Lampadas LED- DOT it, são super práticas, pode levar pra onde quiser, elas funcionam com pilhas AAA e possuem inteligentes opções de instalação: suporte adesivo, imã, anel ou velcro. Assim, podem ser facilmente utilizadas em qualquer lugar, especialmente onde não há energia elétrica ou onde passar fios de rede elétrica é complicado.

Essa lâmpada é a DOT-it Waterproof, é a prova d'água e emborrachada, pode ser usada na piscina, banheira, aquarios, é de fato uma luminária para qualquer lugar. Pode ser usada também fora de casa, em acampamentos e viagens. Não é demais??? Funciona até uma profundidade de 2,5 metros, e o melhor, ela até flutua!! Funciona com 3 LEDs super claros, e tem 70mm de diâmetro e 24mm de comprimento.

Bem legal não é??

Beijinhos

Fonte: Site OSRAM

2009-08-25T10:44:00.000-07:00

Pazyryk

Tapetes Orientais

Os primeiros tapetes foram tecidos pelos nômades, que buscavam se proteger do frio com um produto mais macio e mais quente do que as peles dos animais. O entrançamento de fibras vegetais já era dominado, e observando que as ovelhas deixavam presos nos espinheiros tufos de sua lã, retirando-os e observando-lhes os fios, veio a idéia de trançá-los e tecê-los, unindo-os às fibras vegetais.

O tapete mais antigo que se conhece é o chamado de Pazyryk. Foi descoberto por uma missão arqueológica russa, em 1949, nos montes Altaï, na região de Pazyryk (Sibéria do Sul). Estava dentro de um túmulo e foi preservado por 25 séculos ( presume-se que data do Séc. V a.c.) graças a uma espessa camada de gelo que o envolveu. Comprovou-se que havia sido tecido ao norte da Pérsia (Irã), no estilo de Kachan. (Texto tapetes orientais, dado pela professora Fátima Gomes da Faculdade Inap)

Hoje ele pode ser visto no Hermitage Museum em Leningrado na Rússia. O tapete tem as medidas de 190 x 210 cm feito com nós duplos (Turcos) contendo uns supreendentes 347.000 nós/m2. ( http://www.soraya.pt/faq/faq.php?id=25 sobre tapetes)

Bacana né?

Beijinhos

Morar Mais - Edição 2009

2009-08-25T08:21:00.000-07:00

Dia 14/08 iniciou em BH o "Morar Mais - o chique que cabe no seu bolso"

O "Morar Mais" é pioneira em sustentabilidade, trás novas tendências, ambientes super modernos e elegantes. Tem para todos os gostos!

Os ingressos estão à: R$30,00 a inteira e R$15,00 a meia.
O evento vai de 14/08 à 27/09!

Vale a pena conferir!

Mais informações no site:

http://www.morarmais.com.br/belohorizonte/

Beijinhos!

Jay

Curso de Decoração

2009-08-24T12:09:00.000-07:00

Vocês conhecem Roberto Negrete?
Não, então vou aprenta-lo a vocês:

Roberto Negrete
O presidente da Associação Brasileira de Designers de Interiores (ABD) nasceu em Buenos Aires, Argentina. Desde 1982, atua como designer de interiores, em São Paulo.

De peso, não é!!!

A dica é a seguinte, ele esta disponibilizando aulas, on-line, super interessantes no site da CASA CLAUDIA.

Confiram ...

Curso de Decoração CASA CLAUDIA

Aula 1 – Planejamento
Aula 2 – Estilos de decoração
Aula 3 – Distribuição de Móveis

Jay

Casa Cor Minas Gerais 2009

2009-08-24T07:25:00.000-07:00

Gente, dia 19 de agosto começou a Casa Cor Minas Gerais 2009. O evento vai até o dia 06 de Outubro, abrindo de quarta a sexta feira a partir das 16h. e no fim de semana a partir de 13hs e os ingressos estão à R$30,00. O evento acontece na Pampulha próximo ao Iate Clube, 85 profissionais participarão do evento, e serão mostrados 64 ambientes! Vale a pena demais ir, assim ficamos antenados com tudo que será tendência esse ano, e, quem sabe em um futuro bem proximo não seremos um desses profissionais participantes!

Casa Cor MG 2009! Tudo de bom!!

http://www.casacor.com.br/minasgerais/

Beijinhos Jay

Simuladores - casa.com.br

2009-08-24T06:34:00.000-07:00

Dúvidas quanto a estampa do sofá, tapete e cortina? Qual acabamento fica melhor para o banheiro? Que revestimento usar?

O site da revista Casa oferece vários simuladores que podem te auxiliar, vale a pena conferir.

O site conta inclusive com um simulador 3D, simples e fácil de usar.

Para mais informações, acesse:

http://casa.abril.com.br/canais/testes-simuladores/

Beijinhos

Jay

2009-08-23T14:57:00.000-07:00

Oi pessoal,
Meu nome é Jéssica, sou estudante do curso de Design de interiores da Faculdade INAP em Belo Horizonte-MG.

O meu objetivo aqui, é a troca de informações através de fotos, vídeos e textos.

Sempre gostei muito de arte, arte como um todo, arte através da música, da pintura, da fotografia, da poesia, enfim.... arte como liberdade de expressão.

E Arte tem toda a ligação com a profissão que escolhi aprender, arte no Design de Interiores engloba beleza, harmonia, equilíbrio, estética. É uma forma de expressar os sentimentos, contar sua história e sua cultura!

Este é o primeiro post, muitos virão! Me ajudem a transformar esse blog em uma ferramenta útil a todos.

Beijinhos!

Jay