Rococó

O rococó é um estilo artístico que surgiu na França, como desdobramento do barroco, mais leve e mais intimista, é usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do séc. XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.

Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras.

O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas artificiais.

Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.

Características gerais:

· Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores.
· Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante. 

 

Beijinhos pessoas!!  Desculpe pela demora para colocar coisas novas pra vocês!

See you

 

Carlo Mollino

             Carlo Mollino, turinense, era um arquiteto e designer de sucesso lá pelas décadas de 60. Sua mente viajava pelo erotismo, sexo e drogas. Era um verdadeiro homem da renascença, desenhava móveis domésticos, roupas femininas, cenografia para teatro, objetos, e podem acreditar, até carros para as 24 horas de Le Mans, aviões e equipamentos esportivos.
Sua arte tem influencia de Gaudí, forma orgânica. Seus móveis tinham design curvilíneo e extremamente anatômico. O encosto espelha-se na curvatura da coluna vertebral...O conhecimento de Mollino sobre a anatomia humana influenciou todas as mobílias que criou.

 

  

 

Beijinhos!

Mies Van Der Rohe e a Cadeira Barcelona

Ludwig Mies van der Rohe: Foi um arquiteto alemão, naturalizado estado-unidense, considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX.

Foi professor da Bauhaus e um dos formadores do que ficou conhecido por International Style, onde deixou a marca de uma arquitetura que prima pela clareza e aparente simplicidade. Os edifícios da sua maturidade criativa fazem uso de materiais representativos da era industrial, como o aço e o vidro, definindo espaços severos, mas que transmitem uma determinada concepção de elegância e cosmopolitismo.

Bauhaus: Já identificado com as novas tendências da arquitetura, Mies é convidado a lecionar na escola vanguardista de arquitetura Bauhaus, fundada pelo seu colega e crítico – Walter Gropious. Pertencem a este seu período algumas peças de mobília modernista, onde aplica novas tecnologias industriais, que viriam a se tornar particularmente populares até os dias de hoje, como a Cadeira Barcelona (e a mesa).

Cadeira Barcelona: Foi apresentada no Pavilhão Alemão para a Feira Internacional de Barcelona em 1929. Até hoje é uma das cadeiras mais apreciadas por designers de produto, é composta por 2 peças de aço tubular        (encosto e apoio para pés). A cadeira Barcelona, faz parte de um projeto completo de design de interior, composta por mesas, bancos e outros mobiliários.

 Beijinhos

Simon Rodia – Arte Marginal Parte 2

Tudo começou em 1921, quando Simon adquiriu uma pequena parcela de terreno de forma triangular em Watts, Los Angeles. Simon tinha desejo de fazer “algo grande”, e esse desejo não esmoreceu devido aos obstáculos, como, às limitações do terreno e a falta de dinheiro. Simon então utilizou essencialmente lixo e ferro velho: (Isso mesmo, pode acreditar). Molas de colchão para as armaduras das paredes, tubos de ferro para a estrutura, arame, cacos de vidro, cacos de cerâmica, conchas do mar, e etc. Ligou tudo isso com argamassa de cimento e ao conjunto chamou de “Nuestro Pueblo”.

As torres lembram vagamente algumas obras de Gaudí, nomeadamente a Sagrada Família, em Barcelona. Tem a intenção de evocar simbolicamente o barco de Marco Pólo com os seus mastros e velas aparelhadas, a mais alta torre alcança os 30m de altura. Conta-se que Simon não usou andaime para as construir...(esquisito).

Após concluir a obra, em 1954, deixou o local e doou a propriedade a um vizinho. Morreu alguns anos mais tarde, em 1965, sem nunca ter regressado a Watts. Nesse meio tempo as autoridades municipais da cidade quiseram demolir as torres, alegando ser por razões de segurança, mas não chegaram a fazê-lo. A publicidade do conjunto, entretanto, ia crescendo e o município de Watts acabou por reconhecer a sua importância. Agora são parte integrante da Rede de Parques do Estado da Califórnia e patrimônio cultural e artístico da cidade de Los Angeles.

 

 

 

Beijinhos